画最明显的不同。一笔画成什么模样那就是什么模样,不带继续接的,这正是断难接续的根本道理。
原本我以为安忆大师更精于西方画,而武断地认为她在国画上的造诣,或许并没有那么强悍,但是在看了她近期流传出的这些国画之后,我才真正明白,这位努力型的超级天才,是真正的绘画全才,在任何方面,都毫无短板!”
谢学海这种一副成为了安忆无脑吹的样子,让圈子里不少了解谢学海的人,都大跌眼镜,主要是这家伙之前根本持有的根本就不是这种观点,甚至他曾说过,他更看好那位章狂之,结果令大家万万没有想到的是,这家伙倒戈阵营,居然会这么快!
不过谢学海通过吹捧安忆的方式,出了这么大的风头,倒也确实让人羡慕不已,对于收藏家来说,名气当然也是非常重要的。
有的画家对自己作品的归属,也非常看重,不希望它最终落入某些完全不识货,只是纯粹买艺术品附庸风雅的暴发户手中,而在这种情况下,那种识货的资深收藏家,当然就让画家们很有好感了。
而收藏家有了名气的话,说不定还能凭借自己的话,来影响到艺术画作的价格,毕竟艺术这种东西,是比较唯心、主观的,如果有些大收藏家特别喜欢一幅画的话,出几倍的价格买下它,也是很正常的事情。
说到艺术的唯心,谢学海也继续向他在短短时间内积累起来的拥趸科普,什么叫做匠气,什么叫做灵性。
“想明白匠气,首先要理解匠。而匠在这里便是说一种通俗常见,十分大众化的东西。譬如说我们买东西时会看到个性化和大众化这两个词儿,而匠便与之有关。在写意中,个性的代表被认为是自我理解。毕竟从根本角度来说,如果你画的和照片一样,那么为什么不去拿相机拍照呢?
自我理解的内容有很多,比如色彩的运用,物品结构的外观乃至于其运动形态都算。从西方画角度来说,就是构图。
有些构图很匠气,就是因为它太常见了,完全无法体现出画家本人的艺术再创作的过程。而有些画家,能够在色彩运用上,产生足够的醒目,使观者觉得明快简洁,所以这就说明他在色彩的运用上不匠气,有自己一定的表现形式。
然‘不匠气’却不代表着‘有灵性’,有时候要做到‘有灵性’,或许纯粹就是看天赋了。
而实际上对于真正绘画大师的画作来说,只要能够算得上佳作,那就说明这些画是有灵性的,是蕴含着自己独特的精髓的,是其他画家,难以模仿的,
所以说,很简单的分辨一幅画是否匠气,我们可以从构图、色彩上轻易做到这一点。但如何理解其构图、色彩是否匠气,这不仅要从个人阅历上去讲,更要从个人欣赏角度
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