更别说不少年轻人表示，第一次在影院只是听影片里原声就落泪的体验，更有激动地老一辈表示有太多对好莱坞黄金时代的致敬，从开始到结束。
当然，还有与时俱进。
从开篇的惊艳大段歌舞，到长镜头、变幻布光、复古美术设计展现出强烈的视听感染力。相同又不同，但无疑是商业和艺术上的成功。媒体场首映下来，不少人都打了满分，表示虽然也有各自不满的地方，但是私心打了满分。
这和这段时间拼命呼喊歌舞片已死，
似乎对歌舞片有着深入了解的达米恩，真正给歌舞片找到了一条道路，让年轻人和老年人中年人都能聚在一起欣赏。
“但你得先让年轻人走进影院，这个人只会是路泽。”
“我觉得他的演绎是跨越时代的。”
“我觉得落魄的时候还保有高贵，太难得了，美。”
被误会是表演者的宿命。
这一段时间的经历，或许能够很好地说明这件事情。路泽本来只是轻描淡写的做了基本功，基础的准备工作，没想到这些在别的电影里没有被注意到——那些电影里甚至做得更好——在这里反倒是被注意到了。
有人开始带起新一波节奏。
“路泽的细节演绎，在这个浮夸的时代或许是更为少有的，也是他带个我们这次威尼斯影展最大的惊喜和进步。”
“哧！”路泽简直有些哭笑不得。
这篇报道虽然满篇都是夸他的，但是这些东西以前也有，说得好像他突然开窍了一样才学会这个东西。老实讲，这个家伙应该把他的表演方法进步，归功于这个了。
“别说你了，多少人都被误解呢，能看到你的进步是好事。”达米恩当然明白路泽心中所想，他和自己拍《爆裂鼓手》状态有一些不同，这肯定不是单纯的细节。
“但我觉得...”
“有的时候，电影是个人的艺术。一千个人有一千个哈姆雷特，你知道你自己表演的，观众如果误解了你的些许意图也没关系。不要试图百分百传达给观众，也没必要。”
“...虽然你说的好像很有道理，但我好不适应你一下子切换模式。”路泽好像若有所思，但是默默吐槽。
达米恩黑线，我就是很有内涵好吗？
不然，我怎么能写出这么些剧本。
达米恩对欧美电影的理解确实在他之上，也很能把握这些人的胃口。所以又出现了经典的画面，《爱乐之城》的男女主演领跑整个电影节男女演员的表演。不同的是男演员各方面的口碑无短板，女演员却有些观众评价不算太好。
总之很熟悉，路泽又开始领跑了。
有毒啊！
怎么又和戛纳一样的节奏？
不要毒奶我啊各位媒体大大！
咳咳，其实路泽这次来本来是本着顺便参加的意思，后半程甚至会提前去多伦多见朋友，但现在就尴尬了。
第一天点评他的是个知名老牌影评人，节奏被带的哦，搞得好像这个电影里路泽才出现了颠覆性的表演。为了证明他自己的观点，他甚至把路泽的《海边的曼彻斯特》归结于角色本身的魅力。
“而路泽这次在《爱乐之城》里的表演和他无论是岁月，年纪还是文化，都如此差异的情况下还能带来如此卓越的表演，难得。”
路泽看着报纸陷入沉思...
我该反驳他呢，还是顺着走呢...
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