更别说不少年轻人表示,第一次在影院只是听影片里原声就落泪的体验,更有激动地老一辈表示有太多对好莱坞黄金时代的致敬,从开始到结束。
当然,还有与时俱进。
从开篇的惊艳大段歌舞,到长镜头、变幻布光、复古美术设计展现出强烈的视听感染力。相同又不同,但无疑是商业和艺术上的成功。媒体场首映下来,不少人都打了满分,表示虽然也有各自不满的地方,但是私心打了满分。
这和这段时间拼命呼喊歌舞片已死,
似乎对歌舞片有着深入了解的达米恩,真正给歌舞片找到了一条道路,让年轻人和老年人中年人都能聚在一起欣赏。
“但你得先让年轻人走进影院,这个人只会是路泽。”
“我觉得他的演绎是跨越时代的。”
“我觉得落魄的时候还保有高贵,太难得了,美。”
被误会是表演者的宿命。
这一段时间的经历,或许能够很好地说明这件事情。路泽本来只是轻描淡写的做了基本功,基础的准备工作,没想到这些在别的电影里没有被注意到——那些电影里甚至做得更好——在这里反倒是被注意到了。
有人开始带起新一波节奏。
“路泽的细节演绎,在这个浮夸的时代或许是更为少有的,也是他带个我们这次威尼斯影展最大的惊喜和进步。”
“哧!”路泽简直有些哭笑不得。
这篇报道虽然满篇都是夸他的,但是这些东西以前也有,说得好像他突然开窍了一样才学会这个东西。老实讲,这个家伙应该把他的表演方法进步,归功于这个了。
“别说你了,多少人都被误解呢,能看到你的进步是好事。”达米恩当然明白路泽心中所想,他和自己拍《爆裂鼓手》状态有一些不同,这肯定不是单纯的细节。
“但我觉得...”
“有的时候,电影是个人的艺术。一千个人有一千个哈姆雷特,你知道你自己表演的,观众如果误解了你的些许意图也没关系。不要试图百分百传达给观众,也没必要。”
“...虽然你说的好像很有道理,但我好不适应你一下子切换模式。”路泽好像若有所思,但是默默吐槽。
达米恩黑线,我就是很有内涵好吗?
不然,我怎么能写出这么些剧本。
达米恩对欧美电影的理解确实在他之上,也很能把握这些人的胃口。所以又出现了经典的画面,《爱乐之城》的男女主演领跑整个电影节男女演员的表演。不同的是男演员各方面的口碑无短板,女演员却有些观众评价不算太好。
总之很熟悉,路泽又开始领跑了。
有毒啊!
怎么又和戛纳一样的节奏?
不要毒奶我啊各位媒体大大!
咳咳,其实路泽这次来本来是本着顺便参加的意思,后半程甚至会提前去多伦多见朋友,但现在就尴尬了。
第一天点评他的是个知名老牌影评人,节奏被带的哦,搞得好像这个电影里路泽才出现了颠覆性的表演。为了证明他自己的观点,他甚至把路泽的《海边的曼彻斯特》归结于角色本身的魅力。
“而路泽这次在《爱乐之城》里的表演和他无论是岁月,年纪还是文化,都如此差异的情况下还能带来如此卓越的表演,难得。”
路泽看着报纸陷入沉思...
我该反驳他呢,还是顺着走呢...
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